VIII SCM 09

VIII Seminario de Composición Musical (VIII SCM / 09)

Universidad de Costa Rica - Escuela de Artes Musicales
Universidad Nacional - Escuela de Música
Instituto Nacional de Música
ACAM
Dedicado al artista costarricense Manuel de la Cruz González
4 – 8 de mayo
21 - 25 de septiembre 

Eddie Mora, Alejandro Cardona
Comité organizador
VIII Seminario de Composición Musical (VIII – SCM 09)

Presentación
La Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, la Escuela de Música de la Universidad Nacional y el Instituto Nacional de Música, en un esfuerzo conjunto, presentan a la comunidad costarricense el “VIII Seminario de Composición Musical” (VIII – SCM 09), espacio dedicado al estudio y difusión de la música contemporánea.

En esta ocasión, hemos querido sumarnos a las actividades conmemorativas que se realizan en el país en torno al centenario del natalicio del artista plástico costarricense Manuel de la Cruz González (1909 – 1986), dedicándole esta edición. Se contará con la participación de los compositores venezolanos Diana Arismendi y Alfredo Rugeles, así con la de los costarricenses Vinicio Meza, Alejandro Cardona, Carlos Castro, Berny Siles, Eddie Mora, Allen Torres, Marco Quesada y Julio Fonseca.

Se sumarán destacadas agrupaciones y músicos nacionales, como el Ensamble Contemporáneo Universitario, el Cuarteto de Cuerdas Scala, profesores y  estudiantes universitarios de las escuelas de música, quienes tendrán a cargo los recitales de música de cámara. Por su parte, la Banda Sinfónica del Instituto Nacional de Música interpretará el concierto de clausura. El tema central de las charlas será el análisis de diferentes técnicas de composición musical.

La apertura de espacios dedicados a la música contemporánea, su difusión y estudio, vienen con el tiempo ganando un lugar importante en la agenda musical nacional, gracias al interés de las instituciones, compositores e intérpretes. En cada nueva edición del Seminario, se fortalecen los lazos entre las escuelas de música profesionales del país, ensanchando su alcance al profesorado, al estudiantado y por supuesto a la comunidad en general que asiste a las conferencias y los conciertos.

Sirva este evento cultural, en su octava edición, como una oportunidad para nuestra música de transitar con los sonidos de nuestro continente y de incorporarnos al panorama musical regional.

MANUEL DE LA CRUZ GONZÁLEZ:
ARTISTA CON SENSIBILIDAD DE VANGUARDIA
Eugenia Zavaleta OchoaInvestigadora
Centro de Investigación en Identidad
y Cultura Latinoamericanas

En un momento dado de su vida, el artista Manuel de la Cruz González (1909-1986) se definió así:

“El arte no se puede detener y si se detiene se hace academia y se muere, pues la pintura se convertiría en clisé. Yo no he podido ser un pintor clisé. He tenido siempre una necesidad de cambiar, por lo que he pasado por diversas etapas.”

Flores, Juan Carlos, Cofradía, testimonio pictórico (San José: Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes, Instituto del Libro, 1985), p. 24.

Sin duda, González fue muy preciso en caracterizar su quehacer artístico. Durante su juventud, su constante avidez por investigar y estudiar lo llevó a explorar los caminos del impresionismo, post impresionismo, cubismo y expresionismo, entre otras tendencias estéticas. Así, esta formación autodidacta lo ubicó entre aquel grupo de creadores más vanguardistas de la generación de los años treinta. Sus trabajos, al igual que los de sus compañeros, causaron manifestaciones de aprobación y beneplácito; sin embargo, también provocaron polémica y enfrentamientos con los defensores de las corrientes clásicas y más conservadoras. Justamente, este ambiente de controversia y debate sería casi una constante durante su vida plástica y personal. Por eso, no era extraño encontrarlo defendiendo vehementemente la causa política liderada por el Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia, en la década de 1940. Después de la Guerra Civil de 1948, dicha posición lo obligó a autoexiliarse en Cuba. La actividad cultural  que encontró en la isla caribeña enriqueció su lenguaje pictórico, que en un principio  presentó rasgos expresionistas y surrealistas y luego manifestaciones abstractas. En 1950, se trasladó a Maracaibo (Venezuela), en donde ya se sumergió por completo tanto en la abstracción geométrica como en el expresionismo abstracto. Finalmente, la nostalgia por su país lo hizo volver a Costa Rica, en 1958.

Su regreso no fue silencioso. Ese mismo año expuso las obras que había realizado en Cuba y Venezuela, muchas de las cuales eran no figurativas. Nuevamente, generó opiniones encontradas, unos lo defendieron y otros lo llamaron “farsante”. Su carácter apasionado y la vasta información que había asimilado sobre los movimientos modernistas lo impulsaron a transmitir los nuevos conceptos en conferencias, artículos y críticas de arte. Así, se convirtió en uno de los impulsores del arte abstracto en Costa Rica, junto con Lola Fernández y Rafael “Felo” García. Este ímpetu lo mantuvo al participar como miembro del Grupo Ocho –creado en 1961-  y el Grupo Taller – formado hacia 1963-, ambos propulsores de las tendencias abstractas y modernas, en general. Sin embargo, el tiempo se encargaría de apagar poco a poco el entusiasmo que expresó durante estos años. Al final de su vida sintió que su obra había sido incomprendida, como también experimentó una gran decepción hacia el país, lo cual posiblemente lo hizo retornar a la figuración. Entre las razones que pueden explicar este sentimiento, se puede señalar que el artista se dio a conocer especialmente como un pintor abstracto, corriente que ha encontrado dificultad en ser aceptada por el público. Pero, probablemente, el factor más determinante fue su posición política. Su exaltada defensa por el calderonismo le impidió posteriormente enrolarse dentro de las filas de la cultura oficial y, por ende, lo privó de legitimidad y popularidad. No sin razón la amargura lo llevó a escribir: “Venezuela significa mi despedida a la vida.”

En este año en que se cumple el centenario del nacimiento de Manuel de la Cruz González, celebremos su trayectoria y legado plástico. Así, honraremos a un artista que una vez se sintió muerto en su país, pero – a pesar de esto - le inyectó vida a la creación artística costarricense.

Programa

4 de mayo
Escuela de Música
Universidad Nacional
7 PM

5 de mayo
Teatro de Bellas Artes
Universidad de Costa Rica
Martes por la noche
7 PM

Programa:
Diana Arismendi
Cantos II para flauta sola
Rafael Meza
Epigramas (voz, guitarra y percusión)
Ivette Ortiz, David Coto, Lisa Lan Cheng Yi
Eddie Mora
Trío para violín, violonchelo y piano (2008 - estreno)
Ensamble Contemporáneo Universitario: Erasmo Solerti - violín, Cristian Guandique – violonchelo, Ekaterina Chatski – piano.
Alfredo Rugeles
Invención para clarinete solo
Vinicio Meza
Sal - cita para piano
Federico Molina
Vinicio Meza
Dos melodías para clarinete solo
Vinicio Meza
Carlos Castro
Concierto para trombón y guitarra (2008 - estreno)
Iván Chinchila - trombón, Luis Zamora - guitarra
Alejandro Cardona
Historias Mínimas (cuarteto no. 5)
Cuarteto Scala: Guido Calvo – violín I, Jorge Siliézar – violín II, Patricia González – viola, Álvaro González – violonchelo.

6 de mayo
Teatro de Bellas artes 7 p.m.
Universidad de Costa Rica
7 PM

Recital de música de cámara
Homenaje al compositor Julio Fonseca (1875-1950)

Programa:
Romanza para violín y piano, Trés Lent
Sonata en Si mayor para violín y piano, Allegro enérgico
Trío para violín, violonchelo y piano, Lento
Quinteto para cuerdas y piano “El Cenáculo y el Gólgota” Andante
Ensamble Contemporáneo Universitario: Erasmo Solerti - violín, Cristian Guandique – violonchelo - Tanya Cordero – piano, Caterina Tellini - violín II, Maricel Méndez - viola.

8  de mayo
Teatro Nacional
Concierto de clausura
8 PM
Entrada general C 1,000
Banda  Sinfónica Juvenil del Instituto Nacional de Música
MM. Alejandro Gutiérrez Mena
Director

Programa:
Marco A. Quesada
Obsesión
Allen Torres
Tesis para Banda
Berny F. Siles
Fantasma Espacial
Alejandro Cardona
El Vuelo del Mackandal
Eddie Mora
Silencio V
Violín solista: Erasmo Solerti
Carlos Castro
La Piragua
(Sonata para Banda Sinfónica en ritmo de cumbia)
Eddie Mora
Suite “Ausencia”
Aria Danzón – Coral - Sin ton ni son

Sinopsis de las conferencias

Interpretación artística por Bernal Flores del pensamiento de Howard Hanson
La segunda mitad del siglo XX en América Latina estaba marcada por el desarrollo de las tendencias modernistas y vanguardistas en los diferentes ámbitos artísticos. Costa Rica, a partir de 1958, se caracterizó por el desarrollo de las técnicas en el arte plástico vanguardista, no figurativo, y en la literatura, con la búsqueda de procedimientos innovadores y experimentales de escritura. La pregunta que condujo al planteamiento de la presente ponencia, es aquella que tiene que ver con lo sucedido en el ambiente musical costarricense en dichos años. En este contexto se destaca la figura de Bernal Flores como uno de los pocos músicos costarricenses cuyo lenguaje musical rompe con la práctica de generaciones anteriores de compositores nacionales. Bernal Flores, quien obtuvo su educación superior en Eastman School of Music de la Universidad de Rochester NY, conoció a Howard Hanson, director de esta escuela y autor del libro “Materiales armónicos de la música moderna. Recursos de la escala temperada”. Con base en este libro, Flores fundamentó sus posteriores composiciones musicales. De esta manera, en la ponencia “Interpretación artística por Bernal Flores del pensamiento de Howard Hanson” se expondrán dos tópicos: 1) Propuesta teórica de H. Hanson; 2) Interpretación de esta teoría por B. Flores.

Fundamentos del análisis atonal y dodecafónico
Esta primera conferencia tiene como objetivo presentar los conceptos y herramientas básicas para  el análisis de la música dodecafónica. Se empezará con la discusión de conceptos básicos, tales como el espacio de alturas y el espacio de clases de alturas, diferentes tipos de intervalos que funcionan dentro de cada uno de esos espacios, así como la representación y manipulación de alturas y conjuntos de altura. Se discutirán las técnicas de manipulación serial. Dada su relevancia en la construcción de las series dodecafónicas, también se ahondará en el estudio de las estructuras menores que componen dichas series (por ejemplo tricordios, tetracordios, y hexacordos).

El dodecafonismo en la música de Alberto Ginastera
Esta segunda conferencia pone en práctica los conceptos discutidos en la charla anterior, enfocándose particularmente en la música del compositor argentino Alberto Ginastera (1916-1983). Puesto que la música dodecafónica de Ginastera exhibe técnicas bastante particulares en la creación, presentación y manipulación de las series, se analizan y categorizan los diferentes enfoques utilizados por el compositor. La segunda parte de la conferencia consiste en la presentación de un análisis del segundo movimiento de la primera Sonata para Piano (Op22, 1952). Dicho análisis propone, por un lado, una estrecha relación entre la simetría interválica y la definición de frases musicales; por otro lado, plantea un transfondo eminentemente tonal a nivel estructural, a pesar de la intensa actividad dodecafónica presente en dicho movimiento.

Las herramientas digitales para la creación de música electroacústica
Desde inicios del siglo XX, las herramientas digitales para la creación de música electroacústica han generado una importante revolución musical, que en algunos casos ha significado renunciar, parcial o totalmente, a los instrumentos tradicionales. Estos nuevos medios han penetrado hasta la composición musical acústica, como es el caso de la música espectral. La presente actividad trata de revisar las principales aportaciones de la música electroacústica, desde 1950 hasta nuestros días.

Biografías / Conferencistas

Ekaterina Shátskaya
Egresada en el año 1992 en Maestría de Dirección Coral del Conservatorio Chaikovsky de Moscú, Rusia. Desde 1992 reside en Costa Rica. Actualmente es profesora de los cursos teóricos (contrapunto, análisis musical y conjunto y dirección coral). En el año 2008 ha participado en el V Coloquio de Musicología, Casa de las Américas, Cuba con el tema Estudio del contenido musical en las cinco misas del compositor costarricense Julio Fonseca. Es la programadora de la emisora clásica Radio Universidad de Costa Rica (96.7 FM), y de los programas radiofónicos: América, no invoco tu nombre en vano y los micro programas Enciclopedia de la música y Homenajes. Es la autora del libro de texto Introducción a la teoría musical (San José, C.R: Editorial de la Universidad de Costa Rica, 2007). Entre sus producciones discográficas se encuentran Canciones Infantiles (directora y pianista) y como intérprete en las producciones Ensambles Universitarios, Música de Eddie Mora, Diálogos y Música de cámara de Eddie Mora.

Erick Carballo
Inició sus estudios musicales con su padre, Guillermo Carballo, en la banda del Liceo de Poás. Luego ingresó a lo que entonces se conocía como el Progama Juvenil de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1987 se graduó como Bachiller en Educación Musical de la Universidad Nacional (Heredia). En 1992 recibió una beca Fulbright para obtener la maestría en teoría de la música en Indiana University (Bloomington). Su tesis doctoral “De la pampa al cielo: El desarrollo de la tonalidad en el lenguaje composicional de Alberto Ginastera” (2006, Teoría de la Música) fue premiada con el Esther L. Kinsley Ph.D. Award: el mayor honor que Indiana University otorga a un estudiante cada año. A nivel professional, Carballo ha laborado como docente en varias escuelas y colegios, así como la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. En la actualidad trabaja como profesor invitado para el Centro de Música Latinoamericana en la Jacobs School of Music (Indiana University, Bloomington).

Otto Castro (1970)
Licenciado en composición musical por la Universidad de Costa Rica. En 1996 realiza un taller de composición con el maestro Franco Donatonni en México D.F. Fue becado por el Ministerio de Cultura de España para estudiar en los laboratorios del Liem del Museo Reina Sofía, Madrid, España.  Su música electroacústica ha sido ejecutada: Tsonami Festival 2007 en Valparaíso, Chile; el IX Festival de Música Contemporánea 2007 en Bogota, Colombia; el Festival WOCMAT en Taiwán – República de China 2007; Seminario de Composición 2007 UCR – UNA; Foro compositores del Caribe 2006; el festival Nuit Acousmatique Programme de Paris 2006; así como en el Sonoimágenes de Buenos Aires,  Argentina 2006; II Festival de Música Contemporánea - XV Foro de Compositores del Caribe 2005; concurso Miss Colombia 2003 en Cartagena, Electro Music World Fest 2003 y en el festival Iberoamericano de Bogota, Colombia 2003; Bienal de Venecia, Italia 2002. Actualmente es el coordinador musical para el Centro Cultural de España.

Compositores - Biografías

Diana Arismendi (1962)
Venezuela
Es hoy en día una de las compositoras venezolanas más importantes de su generación, desarrolla su carrera entre la composición y la academia. Profesora titular de composición de la Universidad Simón Bolívar, ha sido Coordinadora del Programa de Maestría en Música, Coordinadora de Cultura y, Jefa del Departamento de Ciencias Sociales de la misma. Su catálogo abarca obras sinfónicas, sinfónico-coral, conciertos, ópera, música de cámara y electrónica. Sus obras han sido interpretadas en festivales y  salas de conciertos por importantes orquestas, solistas y grupos de cámara en Venezuela,   Francia,   Alemania, Inglaterra, Luxemburgo, España, Bélgica, Holanda,  Islandia,  Dinamarca, República Checa, Argentina, Chile, Ecuador,  México,  Colombia,  Cuba,  El Salvador, Puerto Rico, Estados Unidos y  Canadá. Ha recibido encargos del Delfina Studios Trust de Londres, la Sociedad Venezolana de Música Electrónica, la Academia Latinoamericana de Clarinetes, las Juventudes Musicales de Venezuela, el Dúo Toro-Riera, la pianista Elena Riu, el Grupo La Folía de España, del Grupo de Percusión de Buenos Aires y del Festival Iberoamericano de Puerto Rico, entre otros. Muchas de sus obras han sido publicadas en  diferentes antologías discográficas, tres discos han sido dedicados por completo a su música en 1996, 1998 y 2007. Arismendi ha recibido los títulos de Doctorado y Maestría en Composición y Música Latinoamericana, (1992, 1994) de la Universidad Católica de Washington DC y de Composición y Análisis en 1986 de L’Ecole Normale de Musique de Paris. Desde 1996 es Directora Ejecutiva de los Festivales Latinoamericanos de Música.  Realiza, paralelamente a su intensa labor creativa, investigación en el campo de la música latinoamericana y  sobre la enseñaza de la composición.

Alfredo Rugeles (1949)
Venezuela
En el 2007 el maestro venezolano Alfredo Rugeles celebró sus 25 años de carrera artística. Su variada y brillante trayectoria como Director de Orquesta lo hace invitado frecuente de las principales orquestas de Venezuela y de muchos otros países, dirigiendo con gran éxito tanto el repertorio sinfónico y de ópera tradicional como obras maestras del siglo XX y XXI, innumerables  son los solistas de renombre internacional que Rugeles ha acompañado. Desde 1991 es Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, fue Director Asociado y Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas entre 1982 y 1987,  así como Director Musical del Teatro Teresa Carreño (1997-2000). Fue fundador y Director Musical del Ensemble Nova Música y Director de la Fundación Orquesta de Cámara de Venezuela. En 1999 recibe el Premio Nacional del Artista como Director de Orquesta Sinfónica.Destacado compositor, su catálogo incluye obras de cámara, sinfónicas, corales y electroacústicas que han sido interpretadas en diversas naciones y que le han llevado a obtener numerosos premios, entre los que se cuentan el Premio Nacional de Composición (1979) y el Premio Municipal de Música (1985). Es miembro fundador de la Sociedad Venezolana de Música Contemporánea, Miembro Fundador de Número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte y ha sido Miembro del Comité Ejecutivo de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. Desde 1991 es Director Artístico del Festival Latinoamericano de Música. De estos veinticinco años de vida artística, ha pasado casi veinte al frente de la cátedra de Dirección de Orquesta del IUDEM, y desde 2001 es Profesor de Dirección Orquestal de la Maestría en Música de la Universidad Simón Bolívar. Rugeles es poseedor de una completa y variada formación musical que incluye diplomas en Canto (Fedora Alemán) y Dirección Coral (Alberto Grau) obtenidos en Escuela de Música “Juan Manuel Olivares” de Caracas. Realizó estudios de composición con Yannis Ioannidis en Caracas y en el Instituto Robert  Schumann de Düsseldorf, Alemania, donde obtuvo diplomas de Composición (Günther Becker) en 1979 y de Dirección Orquestal (Wolfgang Trommer) en 1981. Participa en Cursos Internacionales de Dirección de Orquesta dictados por Sergiu Celibidache, Michel Tabachnik y Franco Ferrara.Eje fundamental de la celebración de sus 25 años fue el hecho de que varios compositores le han dedicado obras al maestro Rugeles en este aniversario. Ellos son, los venezolanos Diana Arismendi, Josefina Benedetti, Beatriz Bilbao, Inocente Carreño y Federico Ruiz, y los latinoamericanos, Manuel de Elías de México, Guido López Gavilán de Cuba, Marlos Nobre de Brasil, Andrés Posada de Colombia, Carlos Vázquez de Puerto Rico y Alberto Villalpando de Bolivia. La discografía del Maestro Rugeles como director incluye nueve discos al frente de la Orquesta Sinfónica Venezuela, así como el estreno discográfico de obras latinoamericanas junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar incluyendo su obra “El ocaso del héroe”, publicado por la Universidad de Puerto Rico. Como compositor sus obras aparecen en innumerables grabaciones de orquestas, solistas y grupos de cámara publicados por toda América. En Junio de 2007, la editorial Equinoccio de la Universidad Simón Bolívar edita su primer CD monográfico “Mutaciones a través del tiempo…” que presenta exclusivamente obras de su catálogo.

Eddie Mora (1965)
Costa Rica
Sus estudios musicales los realizó en el Conservatorio Castella, la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica y en el Conservatorio Chaikovski de Moscú.
Como compositor ha sido reconocido en su país con el Premio Nacional en Composición Aquileo J. Echeverría, el Premio ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales) de Costa Rica y en el 2007 con el Premio en Composición Musical Áncora. Ha participado en  diferentes festivales de música contemporánea, como el Otoño Moscovita en Rusia, el Festival de la Habana en Cuba, el Foro de Música Nueva -  Manuel Enríquez en México, el CDMC en Madrid y el Festival Latinoamericano de Música en Venezuela. Parte de su obra ha sido publicada por la Editorial Periferia (Barcelona - España), la Revista Casa de las Américas (Cuba) y la Editorial de la Universidad de Costa Rica. Cuatro discos compactos registran parte de su catálogo, así como un DVD con la producción interdisciplinaria Amighetti, en donde dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. Recientemente tuvo a su cargo a la Orquesta de la Radio y Televisión Rusa con una de sus obras para un segundo proyecto discográfico del español Verso. Actualmente se desempeña como Director Artístico de la Sinfónica Municipal de Heredia. Desde el 2002 es director del Seminario de Composición Musical en la Escuela de Artes Musicales y en la actualidad  funge como Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica.

Alejandro Cardona (1959)
Costa Rica
Compositor y guitarrista costarricense, estudió composición con Luis Jorge González, Leon Kirchner, Ivan Tcherepnin y Curt Cacioppo. Se graduó en la Universidad de Harvard (EE.UU.). También tiene una Maestría en Síntesis de Imagen y Animación por Computadora de la Universidad de Portsmouth, Inglaterra, y la Escuela Superior de Artes de Utrecht, Holanda. Radicó muchos años en México donde desarrolló investigaciones sobre música popular mesoamericana y caribeña, aparte de tocar en varias agrupaciones de música popular. Como compositor ha participado activamente en foros y festivales internacionales. Su música ha sido ejecutada y grabada en Latinoamérica, Norteamérica y Europa. Su música es editada por la Editorial Nuestra Cultura y Gerb. Stark Musikverlag Leipzig GbR. En Costa Rica es tres veces Premio Nacional “Aquileo J. Echeverría” en Música (1999, 2000, 2002). Obtuvo una mención honorífica en el Primer Premio Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición (2004) y ganó el VI Concurso Internacional de Composición Isla de La Gomera (2007). Grabaciones de su música han salido bajo los sellos Quindecim, Urtext, Global, Ludiqrecords y White Pine. También ha participado en producciones multimediales y audiovisuales. Su película Testimonios ha sido premiada en Costa Rica (mejor música original, mejor videocreación) y sus trabajos audiovisuales se ha mostrado ampliamente en festivales de América Latina y Europa. Desde 1986 trabaja en la Universidad Nacional de Costa Rica, en el Programa Identidad Cultural, Arte y Tecnología (ICAT), del cual fue fundador y coordinador durante 8 años, y la Escuela de Música. Actualmente es profesor del Taller Latinoamericano de Composición Musical. También ha sido investigador del Centro Nacional de Investigación, Información y Difusión Musical “Carlos Chávez” del Centro Nacional de las Artes en México, y conferencista en universidades de EE.UU. y Latinoamérica. Desde el 2005 ha sido co-organizador del Seminario de Composición Musical, junto Eddie Mora de la Universidad de Costa Rica. Es miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte desde el 2004 y miembro de la ACIMUS (Asociación de Cooperación Iberoamericana en la Música).

Carlos  José Castro (1963)
Costa Rica
Ganador del Grammy Latino en la categoría de Mejor Compositor Música Clásica Contemporánea en el 2008 por la obra CONCIERTO DEL SOL para guitarra y orquesta, grabado por Mario Ulloa con la Orquesta Filarmónica de Costa Rica, Marvin Araya director.Tres veces ganador del Premio Nacional de Música Aquileo J. Echeverría en composición musical. Su música abarca todos los géneros: orquestal, concerto, música de cámara y para guitarra sola, y ha sido escuchada en escenarios de Cuba, México, Estados Unidos, Alemania, Polonia, España, Francia, Italia y Costa Rica.
La Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica ha tocado sus obras: La Piragua (2007), Sinfonía Mínima (2004 y 2005), Música maldita para cuerdas (2002) Inalcanzable objeto del deseo (2000 y 2001),  Bosquejo sinfónico (1995) y Mambrú se fue a la guerra (1991). La mayoría de su música para guitarra sola y guitarra y ensamble ha sido grabada por Mario Ulloa, Editus, Quinteto Miravalles, Ramonet Rodríguez, Manfred Sauter, Judith de la Asunción, Mario Solera, Trio JKM, y la Orquesta de Guitarras de la Universidad de Costa Rica. Estudió en Costa Rica en el Conservatorio Castella, la Universidad de Costa Rica y el CIDESIN (Centro Interamericano de Estudios  Instrumentales). Sus maestros incluyen a Benjamín Gutiérrez, Rand Steiger, Blas Emilio Atehortúa, Leo Brouwer, David Vayo, Bernal Flores. Carlos José Castro enseña teoría musical en el Instituto Nacional de la Música y la Universidad de Costa Rica, un trabajo que combina con la composición y producción musical.

Allen Torres (1955)
Costa Rica
Compositor y trombonista costarricense. Hizo sus estudios de secundaria en el Conservatorio Castella. Estudió composición de Universidad de Costa Rica con  Bernal Flores y Benjamín Gutiérrez (1982–6) recibió clases maestras  con Blas Atehortúa, Alberto Ginastera y Paul Winter. Fue profesor de Armonía en el Conservatorio Castella. Se le considera uno de los más talentosos  compositores de la nueva  generación. Sus estudios en el  Castella lo pusieron en contacto con otras actividades artísticas, dándole   oportunidad de escribir  numerosas piezas de danza y teatro. Entre ellas, “El delfín del Corobici” y el ballet “Yaga y el hombrecillo de la flauta” (1996), siendo compuestas para los grupos y producciones del mismo conservatorio. Tocaba trombón en la orquesta y tomaba parte en  grupos de cámara. En 1994 fue invitado a participar en el 6º foro de compositores del Caribe en San José, donde  presentó sus “Variaciones sobre una Cimarrona” para quinteto de bronces. En  1988 fue  invitado por  la  Unión de Compositores de la unión para asistir al Festival de Música de Leningrado. En 1992 la Orquesta Sinfónica Nacional estrenó sus “Tres Acuarelas” y en 1996, la Orquesta del Castella tocó la  “Gran Danza Sinfónica”, dedicada a don Arnoldo Herrera, quien fuera director del Conservatorio Castella. Con esta obra se le otorgó premio Ancora del periódico La Nación.

Vinicio Meza (1968)
Costa Rica
Nacido en Costa Rica, Vinicio Meza es compositor, clarinetista y saxofonista. Obtuvo el Bachillerato en Música del Instituto de Música Curtis en Filadelfia, Estados Unidos y la Maestría en Música de la Universidad Estatal de Florida, Estados Unidos. En Costa Rica ha recibido el Premio Nacional de Música en Ejecución Musical y el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en Composición Musical, el Premio al Compositor del Año en la categoría de música formal y en la categoría de jazz  otorgado por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica y el Premio Ancora en música. Fue el compositor invitado del XI Festival Internacional de la Música. Es compositor y arreglista de música sinfónica, música de cámara,  jazz y salsa. Varias obras han sido comisionadas por grupos como la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Cuarteto Trombones de Costa Rica, Quinteto de Maderas Miravalles, Octeto Académico de Caracas, Indianapolis  Bass Ensemble, Ensemble Capriccio de Minnesota y  Bonade Clarinet Quartet de New York. Como clarinetista ha participado en varios festivales musicales como el Festival Musical del Pacífico en Japón, Festival Musical de Evian en Francia, Festival Musical de Graz en Austria y Festival Internacional de Mozart en Isla de Reunion. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Juvenil Interamericana en Puerto Rico y la Orquesta de la Academia de Arte de Interlochen en Michigan, Estados Unidos. Ha sido profesor de clarinete en la Universidad de Costa Rica y  en la Universidad Nacional. Actualmente es clarinetista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica y profesor de apreciación musical en el Instituto Tecnológico de Costa Rica.
Fue el compositor, arreglista y director de la orquesta de salsa Soncaribe y es clarinetista, saxofonista y compositor del cuarteto de jazz Swing en 4, grupo con el cual se ha presentado en diversos escenarios nacionales e internacionales en Cuba, Argentina, Canadá, Alemania y Suecia. Con estos grupos realizó la música de la película costarricense “Asesinato en el Meneo”.

Marco Antonio Quesada (1964)
Costa Rica
Inició sus estudios musicales a la edad de nueve años en el antiguo Conservatorio Nacional de Música, actualmente Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Allí cursó estudios de ejecución instrumental en piano, dirección coral y orquestal y composición alcanzando al final de los mismos el título de Licenciado en Música con énfasis en Composición y musicología. Laboró por espacio de 10 años (1982-1992) en el Programa de la Escuela de Enseñanza y Práctica Instrumental y Musical, mejor conocido como Programa Juvenil de la Orquesta Sinfónica Nacional desempeñando puestos diversos en el Departamento de Técnicas Musicales Básicas. De igual manera durante 4 años (1988-1992) fue profesor asistente de las cátedras universitarias de Armonía y Contrapunto que pertenecen a carreras que se imparten en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Es egresado del programa regional de Maestría Académica en Producción Artística y en el ámbito profesional como compositor ha sido uno de los miembros más laureados de entre los representantes de las estéticas de vanguardia, hecho que le ha valido hacerse acreedor –entre otros- de los prestigiosos premios “Centenario de la Democracia” (1989), “Latinoamericano de Composición en honor al centenario de la muerte de José Martí” (FLACSO/1995) y el “Premio Nacional de Música Aquileo J. Echeverría” (1988). Actualmente se encuentra cursando los últimos cursos de pregrado en Psicología en la Universidad Centroamericana de Ciencias Sociales (UCACIS).

Berny F. Siles Loaiza (1974)
Costa Rica
Nació el 1° de junio de 1974 en el Carmen de San José, hijo de Carlos Siles y Analive Loaiza vecinos del pueblo de Orosi, Paraíso de Cartago.  Sus primeras lecciones de música las recibe de su padre y después en la Escuela Municipal de Música de Paraíso donde estudia Eufonio, Trombón y Piano.  Desde joven se interesó por  copiar música, elaborar partituras, arreglar música y componer.   Ingresa más tarde a la Universidad de Costa Rica donde inicia sus estudios superiores de Composición con los  Maestros Luis Diego Herra y Eddie Mora.  Por esta época inicia estudios de violín con los violinistas Guido Calvo y  Mario Rodríguez. Su Tesis de Licenciatura en Composición, REQVIEM  (Misa pro difunctis) desarrollada junto a los  Maestro Eddie Mora y Benjamín Gutiérrez  fue galardonada con el Premio Nacional de Música Aquileo J. Echeverría 2005.  Siles reúne un variado repertorio que incluye además  música de cámara y  música coral.

Julio Fonseca (1875-1950)
Costa Rica
Hizo sus primeros estudios en la Escuela Nacional de Música y con el Maestro A. Castegnaro. En 1902 fue enviado por el Estado a Europa para perfeccionar sus estudios, habiendo ingresado en el Liceo Artístico de Milán y más tarde al Conservatorio Real de Bruselas, donde fue discípulo del gran compositor belga Edgar Tinel. En 1906 regresó al país donde por espacio de varios años fue director de varias orquestas. Desde 1922 es Organista y maestro de Capilla de la Iglesia de La Merced e instrumentista oficial de la Banda de San José: desde 1927, Profesor de Música en el Colegio de Señoritas de esta capital y en 1934 fundó la Academia de Música “Euterpe”, de la cual es Director actualmente. Sus obras numerosas abarcan todos los géneros y estilos, siendo las principales el Cuarteto para Cuerda “El Cenáculo y el Gólgota”, con acompañamiento de piano, un Trío para violín, cello y piano, una Sonata para violín y piano, la Suite Tropical para Orquesta Sinfónica, la Fantasía Sinfónica sobre temas costarricenses (premiada con medalla de oro en la Exposición de 1937), la “Obertura Húngara” para Banda, el Himno-Cantata a la Música para solos, coro y orquesta, la cantata religiosa “Los siete dolores de la Santísima Virgen”, para solos, coro y órgano; música para comedia infantil “Caperucita Roja” y para el Auto Místico “La Virgen de los Ángeles”; dos misas, dos marchas fúnebres para Banda. Fonseca ha escrito, además, mucha música de salón: solos de piano, romanzas para canto y un sinnúmero de cánticos sagrados y música ligera, entre la cual figura el vals “Leda” de fama universal. Muchas de las obras de Fonseca son conocidas y ejecutadas en el exterior y transmitidas por estaciones de radio extranjeras. Fonseca ha ganado premios en certámenes y ha sido cronista y crítico musical de varios periódicos y revistas locales y extranjeras. Actualmente es colaborador del Instituto de Estudios Superiores de Montevideo y del de “New Music”, de Boston. (Biografía escrita por Julio Fonseca en el año 1941)

Intérpretes

Alejandro Gutiérrez Mena - Director
Desde 1999 es director de la Banda Sinfónica Juvenil del Instituto Nacional de Música, agrupación con la que se ha dedicado a abrir las posibilidades y oportunidades a los compositores y solistas nacionales, además de presentar el repertorio más moderno y original escrito para este tipo de ensamble. Desde agosto del 2007, asumió el cargo de director de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica. Desde 1998 y hasta la fecha, ha venido participando regularmente como director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica en conciertos especiales, de extensión cultural, así como de la temporada oficial en el Teatro Nacional. Fue Director General de Bandas del Ministerio de Cultura durante en el 2000-2001 y director de la Selección de Bandas en ese mismo periodo. Ha dirigido en los Estados Unidos, Ecuador y Brasil donde en julio del 2007, dirigió como invitado la Orquesta de vientos del Festival de las Ferias de Tatuí en Sao Paulo. Obtuvo su Maestría y Licenciatura en Música en la Universidad de Costa Rica y su Bachiller en Música en Oregon State University, USA. Realizó estudios en el Programa Juvenil de la Orquesta Sinfónica Nacional, hoy el Instituto Nacional de Música, Duquesne University en USA, German Brass Festival en Alemania y México DF. Desde 1990 es trombonista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional. Es miembro fundador y director de Trombones de Costa Rica, grupo con quien ha sido merecedor del Premio Nacional de Música 1997 y Premio Especial de la Ciudad de Passau-Alemania 1999. Es constantemente invitado a realizar clases maestras y conciertos en convenciones tales como Midwest Clinic en Chicago, Texas Music Educators Association, Iowa Band Masters Association, Eastern Trombone Workshop en Virginia y en el Iternational Trombone Festival.  El maestro Gutiérrez es además instructor para la prestigiosa marca de instrumentos EDWARDS y miembro del Board of Advisors de la Asociación Mundial de Trombonistas en el periodo 2004-2008 y del International Trombone day 2008-2012.

Erasmo Solerti - violín
En Diciembre de 2007, Solerti estrenó en Cornell University el Silencio V para violín solista, ensamble de vientos y percusión del compositor Eddie Mora, bajo la dirección de Cynthia Johnston y el acompañamiento del CU Winds. Fue ganador del Concurso Jóvenes Solistas 2003 de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). Fue alumno becado por tres años de la Youth Symphony Orchestra of the Americas (YOA), con la cual participó en las giras internacionales Suramérica 2005, Europa 2006 y Suramérica 2008.  Ha tenido oportunidad de tocar bajo la batuta de directores como Claudio Abbado, Ricardo del Carmen, Plácido Domingo, Gustavo Dudamel, entre otros. Ha tocado en clases magistrales para violinistas como Saúl Bitrán, Zahar Bron, Agustín Cullel, Jan Dobrzelewski, Gela Dubrova, Dylana Jenson, Yair Kless, Jorge Risi, Leon Spierer, Charles Stegman y Ludmila Vernigora. Erasmo nació en San José en 1981. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Castella. Posteriormente continuó en la Escuela de Artes Musicales de la UCR. En el 2004, obtuvo su título de Licenciado en Música con énfasis en Violín bajo la tutela del maestro Eddie Mora. Actualmente cursa la Maestría en Artes de la UCR con el proyecto La Música Costarricense para Violín, trabaja como profesor interino de violín y viola en la Escuela de Artes Musicales y es el actual concertino de la Orquesta Municipal de Heredia.

Ensamble Contemporáneo Universitario
Esta agrupación nace con el Seminario de Composición Musical (SCM). Está conformado por profesores y estudiantes de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Su principal función es la de interpretar parte de las obras que conforman  los programas de los conciertos del SCM.  Tiene a su haber un disco compacto con música del compositor Eddie Mora del sello español Verso.

Cuarteto Scala
Desde su creación en el año de 2007, el Cuarteto Scala viene realizando en Costa Rica una labor de difusión de la música escrita para cuarteto de cuerdas de autores europeos desde el período clásico con hasta el romántico y moderno. Además de lo anterior, el cuarteto se ha dado a la tarea de divulgar la música escrita para éste tipo de conjunto de cámara por compositores tanto costarricenses como centroamericanos y del Caribe. Por espacio de cerca de dos años el Cuarteto Scala fue el Cuarteto en Residencia de la Universidad Nacional de Heredia (UNA) y representó a dicha institución en distintos escenarios de Costa Rica. Todos sus integrantes son actualmente miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica y profesores en distintas escuelas de música del país como lo son la Universidad de Costa Rica, la Universidad Nacional de Heredia y Escuela de Música Harmony- SINEM. Integrantes: Guido Calvo – violín I, Jorge Siliézar – violín II, Patricia González – viola, Álvaro González – violonchelo.

VIII Seminario de Composición Musical
Recital de música contemporánea
México - Costa Rica
Conferencia a cargo de la compositora Ana Lara (México)
22 - 23 de septiembre, 2009
Facultad de Bellas Artes - Encuentros en Bellas Artes
Escuela de Artes Musicales - Martes por la noche
Universidad de Costa Rica

Martes 22
7 p.m.
“Encuentros en Bellas Artes” - “Martes por la noche”
Recital con obras de los compositores Ana Lara, Marvin Camacho, Alejandro Cardona y Eddie Mora
Sala 107, Escuela de Artes Musicales
Entrada Libre 

Miércoles 23
9 a.m. 
Conferencia - Sobre su obra
Ana Lara (México)
Sala 107, Escuela de Artes Musicales

Programa del recital
22 de setiembre
Encuentros en Bellas Artes - FBA
Martes por la noche - EAM
Sala 107, 7 PM
Entrada Libre

Ana Lara  (México - 1959)
8 Haikús para guitarra sola (2000)
David Coto, guitarra

Koaiá para cello solo (1995-1996)
Cristian Guandique, cello

Niebla del alba, para flauta y piano (2008)
Margaret Chinchilla, flauta
Tanja Cordero, piano

Marvin Camacho (Costa Rica - 1966)
Preludio y dislocación para clarinete  y piano (2009)
Juan Nájera, clarinete
Federico Molina, piano 

Alejandro Cardona (Costa Rica - 1959)
Tlanéhuatl para violín, violoncello y piano (2006)

Eddie Mora (Costa Rica - 1965) 
Trío para violín, cello y piano (2008)

Ensamble Contemporáneo Universitario
Erasmo Solerti, violín
Cristian Guandique, cello
Ekaterina Chatski, piano